O trecho abaixo foi retirado do livro Cartas a Théo, de Vincent Van Gogh. Nessa obra, são compiladas cartas que o pintor holandês enviou a seu irmão de 1875 até sua morte, em 1890.
CARTA Nº 195
Haia, abril de 1882
Eis o que penso sobre o lápis de carpinteiro. Os velhos mestres, com o que teriam desenhado? Certamente não com um Faber B, BB, BBB, etc., etc., mas com um pedaço de grafite bruto. O instrumento do qual Michelângelo e Dürer se serviram provavelmente era muito parecido com um lápis de carpinteiro. Mas eu não estava lá, e portanto não sei de nada. Sei, no entanto, que com um lápis de carpinteiro podemos obter intensidades distintas das destes finos Faber, etc.
O carvão é o que há de melhor, mas quando se trabalha muito, o frescor se perde, e para conservar a precisão é preciso fixar sem demora. Para a paisagem é a mesma coisa; vejo que desenhistas com Ruysdaël, Goyen, Calame, e também Roelofs, por exemplo, entre os modernos, tiraram dele ótimo partido. Mas se alguém inventasse uma boa pena para trabalhar ao ar livre, com tinteiro, o mundo talvez visse mais desenhos à pena.
Com carvão mergulhado na água pode-se fazer coisas excelentes, pude ver isto com Weissenbruch; o óleo serve para a fixação e o preto torna-se mais quente e mais profundo. Mas é preferível que eu faça isto daqui a um ano e não agora. É o que digo a mim mesmo, pois não quero que a beleza se deva a meu material, e sim a mim mesmo.
Cartas extraídas do livro Cartas a Théo, L&PM Pocket, 1997, com tradução de Pierre Ruprecht.
As eventuais incoerências linguísticas foram mantidas pela editora para se aproximar ao máximo dos escritos do pintor. Estamos diante de um texto publicado na forma de livro, no qual o autor é um pintor, se referindo ao seu trabalho e aos instrumentos que tinha disponíveis na época. Refere-se a diferentes técnicas de pintura, à forma como a natureza pode ser captada a partir de cada uma delas e, ao mesmo tempo, já trazendo dúvidas sobre o papel do instrumento tecnológico na autoria da obra. Com base neste texto e no que discutimos anteriormente:
1. Nesse trecho da obra vemos presente as dimensões da cultura, do trabalho, da ciência e da tecnologia. De que forma ele poderia ser incorporado como material para discussão em sala de aula? Em que contexto e com qual objetivo?
Havendo interesse, você poderá acessar:
- Todo o conjunto de obras de Van Gogh no site : http://www.vangoghgallery.com/catalog/
- Cartas de Van Gogh no site: http://www.vggallery.com/international/portuguese/letters/main.htm
Os recursos tecnológicos disponíveis atualmente criaram a falsa idéia de que você está fazendo coisas fantásticas, enquanto que muitas vezes é a ferramenta que está fazendo por você.
ResponderExcluirPodemos observar as músicas produzidas atualmente, que se vale de ferramentas disponíveis na Internet (programas, simuladores, sintetizadores, arquivos midi aos milhares, etc). O esforço do compositor está em saber manipular algumas destas ferramentas. Muitos destes compositores são altamente dependentes destas ferramentas, pois sem elas provavelmente não estaria produzindo música, já que sem estas ferramentas precisaria ter um domínio mais aprofundado da linguagem musical, o que lhe custaria anos de estudos. Parafraseando com Vincent Van Gogh, neste caso a beleza da produção musical está muito mais na ferramenta utilizada na produção do que na criatividade e inventividade o compositor.
Professor Ernani Pedro Chaerki
Podemos trabalhar dados comparativos entre os recursos científicos e tecnológicos que as pessoas tinham a sua disposição no passado em relação aos dias atuais.
ResponderExcluirNão há dúvidas de que a evolução histórica trouxe muitos benefícios e recursos para a atualidade, no entanto, é a forma de utilização desses recursos que vai gerar resultados positivos ou negativos. Ex. o pintor de hoje possui recursos de melhor qualidade e em maior quantidade em ralação ao passado, porém, o resultado de sua arte vai depender da criatividade e talento pessoal.
Podemos trabalhar o contexto da realidade atual com objetivo de levar os alunos a refletir sobre responsabilidade, criatividade e oportunidade, ou seja, o sucesso pessoal e profissional depende de como somos capazes de utilizar os recursos científicos e tecnológicos em nosso favor.
Carlos Gonçalves
Poderia ser feita uma discussão,partindo da evolução de um objeto de trabalho para um artista,por exemplo. Poderíamos analisar os instrumentos de pintura:primeiro a mão ou os dedos, pedaço de madeira,galhos com folhas,o pincel e as diversas variações deste, spray e por aí a fora.
ResponderExcluirUm estudo,mediante imagens de pinturas, em épocas diversas analisando os resultados visuais obtidos pelos diversos pintores. Discutiria-se então se o avanço tecnológico influenciou tanto o resultado pictórico quanto o poder representativo do artista a ponto de se perceber uma ruptura na forma de fazer arte conforme as tecnologias vão mudando.
Para iniciar uma discussão, podemos começar com a fotografia lançando a reflexão sobre a relação da fotografia e a forma de representação pictórica a partir de seu surgimento, com os novos movimentos artísticos.
Faríamos então um paralelo entre a arte pictórica do século XIX,XX e da arte do século XXI. Isso propiciaria aos alunos uma visão mais profunda da arte, bem como proporcionaria um debate filosófico em relação a evolução e valores da arte na sociedade moderna.
Luís Gustavo Peres
É sem dúvida que os meios tecnológicos influenciaram muito a criatividade dos artistas se comparada a evolução histórica por que passaram milhares de artistas do século XIX ao século xxI, uma vez que pode-se observar os pintores de 200 anos atrás tinham menos recursos tecnológicos e influências desta ferramenta em suas artes. Por isso observa-se telas artísticas mais caracterizados e com criatividade pessoal do que os atuais, com esta gama tecnológica.
ResponderExcluirEste tema daria um grande debate em sala de aula, trazendo por exemplo, a discussão no que tange a criatividade e a invenção pessoal de cada artista com pouca tecnologia (século XIX )e com a influência total (Século XXI). Assim, pode-se usar como exemplo a fotografia, como ela era tirada no passado e seus recursos, e como ela pode ser vista hoje com todos os meios tecnológicos em sua reprodução.
Dessa forma, vê-se que os grandes artistas de séculos passados apresentavam grandes criações no campo da arte, enquanto os atuais esperam que os meios tecnológicos o façam por eles. Assim os artistas atuais deixam a desejar , pois a ferramenta principal destes, são a tecnologia e esquecem a verdadeira essência da arte que se pauta na criatividade e de invenção pessoal.
Elizete
Quando a pessoa quer fazer alguma coisa, nada a impede. Procura e acha recursos. Tudo depende da vontade de cada um, do seu objetivo, do que quer para a sua vida. Assim como para deixar registrada suas ideias, antigamente foi usado o carvão, atualmente, há inúmeros recursos tanto para procurar informações como para deixá-las registradas. Infelizmente, com toda a informação disponível, nossa juventude não a usa, ou por não saber como acessar ou por falta de interesse pois sabe que seu objetivo que é passar de série, será atingido. A tecnologia quando usada de maneira correta faz com que o indivíduo cresça e progrida cada vez mais.
ResponderExcluirElisabeth
O texto apresenta a dimensão da cultura e do trabalho na medida em que deixa claro que o importante não é o material utilizado, mas sim o trabalho realizado e a obra produzida, a produção artística.
ResponderExcluirPercebe-se a discussão sobre os materiais utilizados no que se refere aos resultados que os artistas conseguem com cada um deles, que cada um ao ser utilizado produz a obra com uma finalização diferente de acordo com as características que possuem, que podemos considerar como a dimensão científica e tecnológica pois mostra a evolução dos materiais utilizados, das técnicas e a diferença de resultados no trabalho final.
A discussão possível em sala é a que tem como objetivo levantar as informações sobre os períodos históricos e as transformações tecnológicas na disciplina de história e na de sociologia. Ainda podem ser abordados os trabalhos dos artistas da época, qual as técnicas e materiais utilizados, bem como autores e obras de expressão em cada época ,envolvendo assim conteúdos da disciplina de artes.Na disciplina de Biologia, a estrutura dos materiais(grafite, carvão,óleo. Na disciplina de língua portuguesa, interpretação do texto.
Adriana e Lucyene
REFLEXÃO E AÇÃO - CADERNO IV - TÓPICO 2
ResponderExcluirPodemos observar que o Ser Humano quando ele realmente tem vontade e criatividade, consegue fazer de um de pedaço de carvão um instrumento de obra prima, pois não precisamos muitas vezes de tantas tecnologias, talvez a mesma em alguns campos torna-se obsoleta, não quero dizer que ela não seja útil, assim como a sua evolução.
Observamos que com o passar do tempo tudo torna-se fácil demais e isto faz com que tenhamos mais vontade de criar o diferente, o novo, de mudar a cada dia de aprender e desenvolver o nosso raciocínio, como também fazem os artistas. Cada um usa a sua criatividade do jeito que pode, alguns pintam com a boca, outros com os pés, por não ter as mãos, mas criam formas para expressar a sua arte. Se observarmos até antes do carvão os povos já deixaram os seus desenhos marcados em rochas, também vista como uma forma de expressão e comunicação. A arte evoluiu no tempo e espaço e nós evoluímos também procurando novos meios e formas para expressar o que somos e o que sentimos.
Sueli Tarachuka Gonzato
Na disciplina de química podemos citar os diferentes materiais empregados na pintura como carvão e a grafite como exemplo na introdução das formas alotrópicas dos compostos químicos, podemos também empregá-los como exemplos de substâncias simples. A solubilidade dos compostos também podem ser usados, solúveis em água e solúveis em óleo. A valorização da produção individual e manual em detrimento ao uso em demasia das tecnologias também é uma boa utilidade para o texto, estimulando os alunos há fazerem uma análise crítica do uso da tecnologia e a treinarem seus olhos para enxergarem, compreenderem, e valorizar as produções artesanais.
ResponderExcluirSinara
A produção artística segundo percebe-se no texto , é a finalidade do trabalho , independente do material utilizado. Enfatizam-se por esta perspectiva as dimensões do trabalho e cultura, à medida que o trabalho final é o objetivo, independente da técnica e material.
ResponderExcluirRelata o texto que o resultado conseguido pelo artista independente da técnica e do material utilizado, observa-se ai a dimensão científica e tecnológica, pois explicita a evolução dos materiais e os resultados que o artista consegue com a obra, pela escolha de materiais.
Em sala de aula trabalharíamos :
Artes: períodos históricos, obras de um artista do período, ou mesmo de Van Gogh , qual a técnica utilizada, materiais usados e técnicas. Produzir com os alunos uma releitura de uma obra, usando os mesmos materiais e técnica.
História, sociologia: análise do período histórico onde vivia e quais as influências da história da época, podem ser visualizadas em sua obra.
Biologia: estrutura dos materiais.
Adriana Zamperlini
Para que as ferramentas tecnológicas realmente sejam de valia e possam contribuir com o conhecimento do aluno, ele, acima de tudo precisa saber lidar com tal recurso, assim como o professor saber ensinar de forma didática.
ResponderExcluirDe nada adianta tal ferramenta se ambas as partes não possuir o conhecimento adequado.
Nas aulas Língua Portuguesa, as aulas se tornam mais dinâmicas e atraentes, pois a disciplina é de difícil entendimento aos alunos, com regras a serem observadas e contextualizadas.
Angélica
A tecnologia na escola é algo fantástico desde que exista um planejamento sobre os passos a serem dados e o que o professor quer atingir com a aula envolvendo esta ferramenta.
ResponderExcluirNas aulas de geografia é possível viajar pelos diferentes biomas existentes e realizar um paralelo em relação aos costumes, biomas e características de diversos espaços, tanto locais quanto mundiais.
Jair
Poderia ser feita uma discussão,partindo da evolução de um objeto de trabalho para um artista,por exemplo. Poderíamos analisar os instrumentos de pintura:primeiro a mão ou os dedos, pedaço de madeira,galhos com folhas,o pincel e as diversas variações deste, spray e por aí a fora.
ResponderExcluirUm estudo,mediante imagens de pinturas, em épocas diversas analisando os resultados visuais obtidos pelos diversos pintores. Discutiria-se então se o avanço tecnológico influenciou tanto o resultado pictórico quanto o poder representativo do artista a ponto de se perceber uma ruptura na forma de fazer arte conforme as tecnologias vão mudando.
Para iniciar uma discussão, podemos começar com a fotografia lançando a reflexão sobre a relação da fotografia e a forma de representação pictórica a partir de seu surgimento, com os novos movimentos artísticos.
Faríamos então um paralelo entre a arte pictórica do século XIX,XX e da arte do século XXI. Isso propiciaria aos alunos uma visão mais profunda da arte, bem como proporcionaria um debate filosófico em relação a evolução e valores da arte na sociedade moderna.
Luís Gustavo, Marcos Nos, Selma, Vlademir, Nilza, Rosiane, Sandra